旅游到一个城市，我们会不经意的就会发现这个城市的不同之处，每个城市的建设都有着自己的城市特色，我们在这里留下自己的身影，也试图想着留下自己的一份纪念。

那么，如何拍照才可以将这个城市的风景和特色玩好的表达出来呢?下面看看，小编为大家整理的一些攻略，帮助大家好好的将城市独有的魅力通过照片保留下来，留作自己的旅行纪念。

1. 寻找、添加层次

和拍摄自然风光一样，拥有层次感的城市风光更是备受喜爱。前景、中景、背景层次分明的画面，更容易将观众视线逐次引向画面纵深处。

一个完美的层次构图应该由简明的前景，起承接作用的中景和吸引人的背景主体组成。

如果背景处的景物乏善可陈，观众可能根本没有往画面纵深处看的性质，层次感自然也就出不来：

选择有意思的景物，如一片壮观的楼宇，新奇而具有美感的建筑都行。接下来要做的就是添加前景和中景。

目光始终对着你的主体，变换角度，在画面中添加一些前景、中景景物。前景为画面添加趣味性和氛围，而中景景物负责承接前后景。

光说可能有点枯燥和不好理解，我们用一个实例说明吧。比如说，我们在河面上看到一座桥，觉得它有点意思，决定把它当主体：

但如果光拍这桥本身，总感觉画面不够丰富，也有点平淡。那么就开始下一步：变化距离和角度，在画面中添加前景。很快，我们在周围找到了适合充当前景的景物。

把码头旁的栏杆加入画面，层次感是不是一下子就出来了?

如果觉得只有两层，层次感还不明显，那就再加入一些景物吧。

继续调整角度，把近在咫尺的一根栏杆柱子也纳入画面中：

怎么样?前景、中景和背景，层次感很分明，画面是不是比单纯地只有一层和两层要好看呢?

如果前景或中景是具有视线汇聚作用的引导线，那就更好了。

我们来看一副构图很不错城市风光照：

前景的桥梁，能有效地将观众视线引向中景的树;而中景的树形成了对背景的框架式构图，将观众视线引向背景的双子大厦。

这个构图有效地将观众视线引向画面纵深，还从左到右贯穿了画面的大部分横宽，不可谓不成功：

2. 拍摄物的选取

层次感固然重要，但也要顾及景物的选取。光有层次感是不够的。

就拿上图来说吧，观众的视线会从中景投向背景，很大程度上归功于这两栋很有存在感的双子楼，和楼顶耀眼的星芒。

如果这两栋大楼不存在，画面就只有两层，而且背景处是平淡无奇的树丛，整体效果大打折扣：

背景决定了观众是否往纵深处看，所以必须要有吸引力;同样，前景、中景不好看也是不行。

如果前景、中景很难看，观众估计会直接失去往背景看的欲望。我们来看一个反面例子：

如果前景、中景实在不好看，但光拍背景景物又显得没层次感，怎么办?那就减小前景中景在画面中的比例吧。

比如说，当你想拍摄远处的摩天大楼时，由于高度不足，将一片老楼当成了前景。从构图上说，老楼形成了近似框架式构图的作用;但问题在于，这些老楼本身实在是不够好看。

所以，不妨把变焦环拧到长焦端，或者通过后期裁剪来减少不美观的老楼的画面比例。这样既能让画面更美观，又保持了层次感。

3. 色彩是王道

应用、强化色彩的对比，也是让你的照片吸人眼球的好办法。善用你的眼睛和取景框，在照片中纳入多而不乱的颜色吧。

如下图，灰色的墙，裸露的红砖，白色的栏杆，绿色的窗口，颜色对比鲜明，多而不乱：

景物颜色相对单一，也未必就一定不好。

当你扩大视野从远处拍摄时，你会发现大片单一色调的景物是不可多得的财富。你可以轻易创造色彩对比和空间层次感。

如下图，绿色的树丛，黄色的庙宇和蓝天分别布在前、中、后景处，黄绿蓝具有鲜明的色彩对比，同时层次感也很显著。

当然，照片要实现色彩鲜明，往往需要经过后期的调整。你可以调整整体对比度，也可以选择性增强某种颜色的饱和度。

你也可以反其道而行之，给画面添加统一的冷色调或暖色调，降低色彩对比度，形成一种小清新的感觉：

调低原图对比后，添加橙色调

调低原图对比度是必须的，添加什么色调，看你想表达什么情感了。

可以用蓝色调体现清冷、萧瑟之感，可以用橙色调营造温馨感和假冒落日，也可以为阴天画面添加明黄色，使画面更“晴朗”。

4. 注意光线条件

在城市风光摄影中，光线的条件比自然风光摄影还要复杂。这一刻，你可能沐浴在直射的阳光中，下一刻却置身于建筑阴影下。

时刻注意你的位置、太阳的位置和周边环境，注意你的主体是处于顺光、侧光还是逆光。不同的光位，适合拍摄的题材也不一样。

当景物乏善可陈时，逆光是万灵药

周边环境可能会给你的照片带来意料之外的阴影或光源。你的背景可能会存在反射阳光的刺眼玻璃幕墙，也有可能产生大片阴影：

斑驳的树影投射在建筑物上，是好是坏?

哪种光位最适合?周边环境的闪光和阴影对照片是好是坏?这都不好说，看你的实际需要吧。

5. 加入/消除人物

在风光照中出现人物，总不是什么令摄影师开心的事情，但城市风光不太一样，因为人物是城市自然而然的一部分。

不要害怕在画面中出现人物。当画面中只有一两个人时，它们会成为当仁不让的“兴趣点”，让画面不至于显得很“空”;此外，人还是富有活力和动感的元素，能让你的画面更生动：

右下角的骑行男为画面增添了活力

当然，画面里的人并不是越多越好，否则容易显得比较乱;而且，最好选择契合环境、主题的人物类型。

如下图，这几个厨师和环境很搭配;如果换上几个衣冠楚楚西装革履的白领精英，反而会显得与环境格格不入——当然，这种反差感也不错，可以进行类似尝试。

你不仅可以在画面中加入人物，还可以尝试着在“本应有人物”的画面中去掉人物。

比如说，早早地起床，拍摄白天满满当当，现在却空无一人的街道：

也可以试着玩玩长曝人群，让杂乱的人群化为虚影，不仅不给画面添乱，反而体现了都市的繁华：

曝光几十秒，大概就会拍出上图的效果了;如果曝光几分钟，人群会虚化到看不清楚，反而不美。

纸上得来终觉浅，不妨利用这次马上要到来的端午假期好好的将理论与实践相结合吧！看看你是不是学会这些技能，是不是也可以成为一一个摄影达人呢？